艺术世界

艺术展上那些让人浮想联翩的小姐姐

千万不要让自己成为“行走的欲望”。

年度上海艺术周马上就要开始了。西岸和ART021两大展会在迎接金主买家和带有求知欲的大众的同时,也成为了不买画、对艺术本身也没那么大兴趣的”妖精”们争奇斗艳的“战场”—— 那些把自己挤进紧身裙、暴露着医美后水嫩的皮肤、或是打扮得花枝招展、脚踩精贵的细尖高跟逛展的小姐姐们,在成为了一道和艺术展不协调的风景的同时, 也透露着自己刚刚涉域艺术活动的事实。

 

Be careful, the art world people are mean!

在艺术活动上穿紧身暴露的bodycon dress,腰身肥硕如我,看起来像一根真空包装的火腿!充其量被误以为是行为艺术家聘用的群众演员。可那些身段妖娆的小姐姐们呀,看起来真像是sugar baby 或来猎嫩草的熟女(desperate cougar)。

我在伦敦这边的观察,往往活动上打扮得越暴露、越精致的人,负担得起最“精致”的事物可能就是手拿的那杯香槟了——在活动上,香槟还是免费的,用“拼单”大牌的服装凹出的性感艳丽的造型,在艺术界看来也可能是廉价的。

去年香港Art Basel 开幕前ART021的创始人Kylie Ying 就在访问中说去艺术活动着装的大忌即:不舒适和太暴露!

穿得暴露的小姐姐们可能还不知道,露的大长腿很美,但是在藏家和艺术爱好者的眼里,这样都没有近年来艺术市场上那些扭曲变形的肉体好看。 像下面这几个艺术家, 近期都蛮火:

Louise Bonnet, Courtesy of the artist and Half Gallery

 

George Rouy, Flirting, 2018 Courtesy of the artist

 

混活动的小姐姐们提前一两个星期打美白针,假扮白富美, 却不知道当下最抢手的是黑人的肉体——近年艺术市场上许多备受关注的艺术家很多都是African American Artists。

 

Kerry James Marshall, Untitled (Club Couple), Courtesy of MCA Chicago

 

Njideka Akunyili Crosby, “Harmattan Haze”, 2014, 这幅2017年在Christie’s New York卖了$1,207,500

 

这些女孩子应该早点儿知道当下藏家与追逐“美丽的肉体”相比,去艺博会更想去争抢绘画题材是black或“扭曲的肉体” 的figurative 作品的事实,然后花多点儿时间给自己充电、构筑“有趣的灵魂”。不过可惜的是,艺术界“有趣的灵魂” 太多了,去艺术活动前把全花在打扮上,想怎么凹造型、出片好看的“捞女” 灵魂能有趣到哪儿?

 

Marnie Weber

 

如果这些小姐姐是带着钓金龟婿的心态去艺术活动, 则大大低估了藏家的精明——那些自幼成长老钱世家的藏一代、二代,自幼见过的美女和阅览的风情不够多么;那些靠自己的努力打拼出江湖,现有时间、情怀收藏艺术的人, 吃过的咸盐也不够多么?

连Christopher Wool、George Condo 都没听说过的小姐姐,混艺术展少的并不是勾住人注意两秒钟的姿色, 而是让人停下交流至少两分钟的 “资本”。当然啦, 我听说国内许多所谓的“艺术顾问”都不知道Christopher Wool、George Condo 是谁。

 

晚晚和莫兰迪色

 

在我的印象中,国内的艺术展上,还有另一派小姐姐, 她们的灵感muse是晚晚, 纷纷挑起了素雅的莫兰迪色。不过莫兰迪色系的衣服,真的只适合晚晚那种肤色精透的女孩子。因压力山大导致荷尔蒙失调、爆痘、肤色暗沉的“打工人” 穿上莫兰迪色反倒像是翻越了工地才来到展会现场。

 


全球的艺术活动都很欢迎大胆出格的造型, 但衣服穿的都还是宁多、勿露。

 

Daniel Lismore

 

凹成那样的造型必是一道人人皆想与之合影打卡的风景,但作为行走的风景不仅要花费时间和心力,也要意志力顽强,遭普通人的白眼是小事,挨揍都是有可能。以前我就访问过永远以夸张造型示人的Daniel Lismore, 他和我分享了成名前的心酸的过往。

我们普通人去艺术活动若不想花费太多心力凹造型,有一个人我觉得可以借鉴、效仿, 她就是我国广大妇女最初了解到的西方画廊女孩儿鼻祖—— 《欲望都市》里的Charlotte York。

 

Charlotte York这种住在上东区的gallery girl 形象比较cliche,现实生活中的要edgy许多

 

单色的高领毛衣搭配及膝、过膝的裙子永远是不会出错的造型。但记住上身紧就要下身松,A字裙、百褶裙、和asymmetrical 剪裁有设计感的裙子都是不错的选择。穿迷你裙上就最好搭配靴子或造型独特的鞋子,上面就千万别再露。

总之,能让普通大直男看了流口水的那些衣服去艺术展就最好不要穿。在艺术活动上, 你可以和人们讨论任何艺术作品中表现的 “欲望”, 但不要让自己成为 “行走的欲望” 。

 

艺术展上是穿得越少,越飞不远~

 

其实住在纽约上东区的Park Avenue Princess Charlotte York 的画廊女孩儿形象也是有点儿cliche了。虽然上东区仍然顶尖画廊云集,许多cool kids和艺术商业也转向了下东区和布鲁克林的Williamsburg,以现代、印象派为主要市场的伦敦近两年也涌现了强劲的具有上上升潜力的年轻艺术家力量!

市场在向东移,买家的主力军在向下的年龄层移。虽然每个地方艺术活动上 “人”的风景多少会受到城市风格的影响, 但也越发被全球化的时尚潮流垄断,毕竟艺术圈子都是global citizens!

 

哈萨克斯坦艺术家/设计师Aigana Gali 设计的couture大衣是艺术博览会不错的选择,我的Art Salon展也有她的作品

 

在全球活动上既有身着受族裔、异域文化启发的设计的小姐姐,也能看到衣着经典、甚至有些old fashioned 的年轻美男子。

 

富艺斯拍卖行的拍卖师Henry Highley 和前拍卖师Alexander Gilkes 也是令人浮想联翩的小哥哥呀~

 

在此,我来为要去展会凹造型的小哥哥小姐姐们推荐几个Ins账号,可以借鉴效仿。 虽然这些女孩儿在这些po出来的看展照中,搭配的衣服都是精心curate过的,每一件outfit都有呼应艺术作品的元素。

David Zwirner 画廊的Digital Director Elena Soboleva 算是Ins上的一个“艺术网红”, 她人甜貌美,衣品也很好:

 

左:Harold Ancart作品, 右:Josh Smith 作品

 

左:Tunga, Galleria Franco Noero 展览 右:Sam Moyer 作品

 

Paridust 是将时尚与艺术结合得绝妙的“网红”:

左:Joseph Graugarriga 作品 右:Judy Chicago 作品

 

左:Phillip King 作品 右:Anish Kapoor作品

 

现居洛杉矶的艺术家Ariana Papademetropoulos 现在很火,她基于现实主义的梦幻场景油画让人印象深刻。近期她还和英国歌手Harry Styles一起出现在Gucci 的广告中。她的衣着和绘画作品都可以给参加艺术展的人们带来些灵感:


看了这些女孩子的艺术展穿着, 最大的启发可能是艺术作品本身总会给我们源源不断的灵感。


在为艺术活动穿什么衣服发愁的小哥哥、小姐姐们,不妨从一件喜欢的作品中的颜色和元素汲取灵感,以此作为造型的基础。毕竟在艺术展上,能让人浮想联翩的并不是女人呼之欲出的boobs, 而是那些吸引着人们琢磨品味的艺术作品~

祝下周去上海的朋友们艺术周愉快~

 

-the end-

Photo of LUNING WANG

Luning Wang

文化艺术顾问、专栏作家。Luning 为FT 中文网、Artnet中文平台撰写文化艺术与艺术市场专栏, 同时她也是VOGUE BUSINESS CHINA、FORTUNE ART、FIGARO等多家媒体的特约撰稿人。Luning的自媒体平台与咨询公司为西方品牌提供中国市场的内容、推广及合作战略,也为中国新晋藏家提供艺术收藏咨询服务。她因在艺术传播与教育上的贡献入选「Tatler 尚流」 Gen T 2021年亚洲新生代榜单。
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