早在疫情前，艺术界人士就厌倦了应接不暇的艺术博览会和在传统白立方空间举办的展览，在别具历史特色的建筑中办艺术展成为了一种趋势。不论是在意大利百年历史的宫殿、南法风景宜人的酒庄还是在老上海的宅邸里， 建筑本身的岁月感都能够与古董家具或当代艺术品呼应，看似风格对撞却反之给人和谐之感，同时也为观者提供了全新的的沉浸式体验。
位于伦敦的14 Cavendish Square 就是这样的一幢建筑空间——这栋建筑最早由George Foster Tufnell 建造于1770年，是典型的17世纪中期至18世纪末期在英国风靡一时的Palladian风格。在即将被改建成奢华的现代办公楼前，这里被现在的所有者恢复到了建筑最原始的样子， 并将整栋空间租给了来自瑞典斯德哥尔摩的设计艺廊House of Modernity 作为他们在伦敦的临时展览空间。
新的展览是House of Modernity 与伦敦的当代艺术画廊Stephen Friedman Gallery 联合主办，建筑复原整修前具有岁月感的内饰为策展提供了别具一格的布景。这次展览算是双方将艺术、中古家具以及艺术品如何在同一生活空间共生并充实人们生活的思考付诸实践的一次尝试。
Scandinavian
北欧风景画营造的诗意情怀
美感与功能性兼具的北欧中古家具本身的极简风格和细微之处透着的怀旧气息呼应着14 Cavendish Square 这座建筑空间所流露出的饱经岁月洗礼后的平和感，一楼区域的艺术品搭配来自同一文化背景的北欧艺术家作品的诗意与怀旧情愫。
描绘驯鹿的具象绘画是瑞典艺术家Mamma Andersson的作品。她惯用从电影的定格镜头、舞台布景、老旧的室内装饰和民间艺术中汲取灵感，看似没有刻意雕琢的绘画手法却描绘出了充满淡淡忧伤气息的景色与内在世界。
The Weakening Eye of Day, 2017.
Copyright Mamma Andersson. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
该区域展厅另一侧的作品来自同样生长于瑞典的艺术家Andreas Eriksson, 他存在主义的风景作品凸显着自然世界微妙的纹理, 也透露着内省的气质。
下：Andreas Eriksson，Kria (View), 2018
Copyright Andreas Eriksson. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
两位北欧艺术家作品所搭配的中古家具出自丹麦建筑师兼设计师Finn Juhl (1912-1989) 之手。Juhl是起始于四十年代的丹麦现代设计的领军人物， 也是最早将丹麦现代运动推进到美国的设计师。设计师多年前参观卢浮宫试对古埃及椅子的造型产生了极大的兴趣，以之为灵感设计出了现代语境下全新的埃及椅。本次展览中的6件作品为1949年的原版设计，由柚木和尼日尔皮革制作完成。
Architecture
呼应建筑本身的历史与改建过程
会餐厅的布展思路为用精选艺术作品去呼应建筑本身的历史与经历改造的漫长过程。走进餐厅，美国雕塑及装置艺术家Jim Hodges 在作品中用镜面材料去表达脆弱、暂时性、爱和消亡等主题，在这个空间中的人来人往、一举一动都在光线的折射和对周围空间的反射作用下被完整的呈现在了镜中。
镜子对面是英国裔尼日利亚艺术家Yinka Shonibare 的作品，作为“后殖民时代的混血人”，他十分擅长通过雕塑、绘画、摄影、电影、挂毯和公共艺术等多重形式和多样化的媒介材料去探索当前社会面对的种族和阶级等问题。
Un Ballo inMaschera (Gustav III andAnckarstrom), 2004. Copyright Yinka Shonibare CBE.Courtesy the artist and StephenFriedman Gallery, London.
在一层的另一展厅中，我们可以看到本次展览中的亮点——一件同出自Yinka Schonibare 之手的雕塑作品“受伤的亚马逊人(继Sosikles)”。艺术家将荷兰批量生产的非洲蜡染布直接绘在了雕塑作品的表面，并用地球仪作为雕塑的头部，隐喻后殖民时代全球化的公民身份。Shonibare以去殖民化的创作角度，在古罗马雕塑家Sosikles之后又重新诠释了这位在雕塑史上鼎鼎有名的古希腊神像，并赋予了她非凡的自信与勇气。
Boy Sitting Beside Hibiscus Flower, 2015
WoundedAmazon, 2019.
Copyright Yinka Shonibare CBE. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
Casual & Modern
古典与摩登对撞的趣味性&探索材质
除了强调艺术和设计作品在线条与形态上的呼应之外，这场展览也同时展开了对于材质的关注。例如在英国艺术家Jonathan Baldock的手工陶瓷作品和瑞典艺术家Andreas Eriksson的编织挂毯作品中，就不难洞悉材质与工艺之美、以及陶瓷、编织等传统手艺所散发的特殊魅力。
本次展览展出了Baldock的壁挂作品“Musica”，虽然这位艺术家的作品横跨包括雕塑、装置、表演在内的多种媒介，但他却一直都专注于挖掘物质性、身体与肢体语言的幻妙之处。陶瓷、织物等材质以某种神秘的表现形式频频出现在艺术作品中，抽象的造型下有一个个完整的叙事，同时Baldock也将神话、坊间异事、另行和肉欲等主题糅杂其中，形成深刻的作品。
Copyright Jonathan Baldock.Courtesy the artist and StephenFriedman Gallery, London.
Andreas Eriksson的作品饱含意境之美。在森林中长大的他以作品中蕴含自然世界微妙肌理而闻名。本次展出的手工编织挂毯系列，是艺术家2019年的最新创作：在画面处理上，他巧妙地将自然风景与织物的纹路相互平衡，展现出了具有地域性的地貌、树木和岩石。观者跟着作品的气息在内在外在、轻盈沉重、幻景与现实间游离。
Copyright Andreas Eriksson. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
策展人将这些充满实践性、创意性的当代艺术作品在相对粗糙原始的建筑空间内并置，碰撞出了一份恰如其分的趣味与和谐。
Color & Light
色彩与光的运用
除了对于材质和历史性的特别关注外，本次展览带给我们在艺术与空间互动上的另一个灵感是：色彩和线条对于空间氛围的塑造。 例如：运用用色和构图讲究的艺术作品在适当的位置点缀原本单调的空间，同时又能够与北欧风冷调的家具互补，打造别样观展体验。而这种住宅式建筑空间内本身就设置有的门窗及通道，不仅自然而然地串联起了每间“展厅”，同时也使用日光代替了白盒子空间内手动调试出的灯光效果，为展览效果增色不少。
谈到色彩与构图，这里就不得不提及艺术家Marina Adams。这位艺术家在纽约、帕尔马、意大利之间辗转寻找创作的灵感。受到纺织品设计、建筑以及后现代诗歌的启发，Adams的作品以鲜明的笔触和抽象排列的图案唤起观者共鸣。在创作中她毫不掩饰对于色彩的热爱。Adams说：“我的作品就好像唱歌，通过图案和颜色来发声，并用结构和形式表现出来。”
拉美艺术家
VS
北欧设计美学
Luiz Zerbini
这次Stephen Friedman画廊展出了许多自己代理的拉美艺术家的作品，旨在呈现拉美艺术和北欧设计之间的美学碰撞。比如来自拉丁美洲的艺术家Luiz Zerbini，就十分擅长于从艺术史和流行文化中汲取灵感，并使用网格作为贯穿始终的元素来进行绘制，艺术家不仅对于色彩的运用是通过深思熟虑的，对于整个画面的塑造以及线条与线条间呼应所要形成的视觉效果，也有着一套复杂且精细的把握。
下：Luiz Zerbini，Mundos Novo，2019
Copyright Luiz Zerbini. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
Manuel Espinosa & Pavvo Tynell
还有在阿根廷现代主义史上具有代表性的艺术家Manuel Espinosa。他的作品在早期受到构成主义风格的影响，一直专注于将几何和抽象呈现在实体绘画中；中后期在欧洲的经历让他与形式运动和风格运动的艺术家们相识相知，并开始了在作品中探寻将形式系统化的方法。展出作品作为艺术家60、70年代的绘画代表作，突出了Espinosa对线条、色彩、动能和对光的视觉效果呈现。
Manuel EspinosaLos ciclopes，la taberna de Barney Kiernan，1977
Copyright Manuel EspinosaLos. Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
在Manuel Espinosa 的作品前， 芬兰工业设计师Pavvo Tynell 于50年代创作的歌颂自然与季节的雪花吊灯的轻盈动态与之搭配极显视觉上的平衡。吊灯上的每一片雪花均经艺术家本人手工制作，日照光线一缕缕地透过花与花之间的空隙，随着空气的流通在空间中缓缓地移动，这位被称之为“照亮芬兰的人”的著名设计师，在空间中创造出了令人惊叹的静谧与戏剧性并存的景观。
Copyright Pavvo Tynell.
Courtesy the artist and Stephen Friedman Gallery, London.
-the end-
