那是2018年伦敦深秋的一个平常的夜晚，位于伯克利广场46号、斥资近六亿人民币装修、重新开幕不久的高级会员俱乐部Annabel’s 室内歌舞升平。 流连于此的社交名流和城中新贵们手握香槟、身着华服穿梭于极繁主义、奢华绚丽的空间中谈笑风生时，似乎没有人会留意此时此刻两栋楼之隔的俱乐部旧址——伯克利广场44号的地下室灯光暗淡，室内从墙上的画作到桌椅餐具等所有物品都被贴上了拍品的贴标，两天后，Annabel’s旧所的所有藏品与装饰都在佳士得拍卖行拍卖。当晚，仍有胭脂精致的贵妇人和身着粗花呢夹克衫的中、老年绅士前来预展，与其说是预览拍品，他们更像是来缅怀下旧日风华。
有人说随着私人俱乐部Annabel’s旧址的藏品被拍卖，风雅的旧时代就真的结束了——那是一些旧日条文礼节仍被严格施行、高雅与流行文化却在日益融合的时代，披头士乐队的成员还会因为身着牛仔服被着装要求严格的俱乐部驱之门外，黛安娜王妃也可扮成警察来俱乐部参加安德鲁王子的单身派对。
那也是一个风雅傥流于细节之中， 艺术仅是主人品味情操的展现的年代。50多年来，是那些由会所主人Mark Birley亲自精选的艺术品和餐桌装饰—— Paul Colin 的爵士时代海报、 Henry Mayo-Bateman 嘲讽上流社会的幽默卡通画、英国画家Augustus John、Sir William Opren 绘画的人物和动物肖像、描绘马术等贵族运动的油画…..它们点缀着那个流光溢彩的花花世界小舞台，也浓缩着那些人历经的时代缩影、展现着出身艺术世家的Mark Birley 骨子里的英国精神。据说Mark Birley并不屑于“品牌效应”，是那些在这间以他太太命名的俱乐部上演的名流往事让这里成为了世上最有名的会员俱乐部。
是啊，往事。曾几何时，酒店和餐厅中的艺术，并未如今时今日被用作博头条、赚人流的工具，彼时餐厅和俱乐部中的艺术品，是写满了“往事”的。它们静静地存在于餐厅的墙壁或转角处，见证着一代代的来访者，藏在作品后的是主人命运中的一些相遇和与艺术家的交情。
像是巴黎的街头巷尾有许多餐厅悬挂着时代沧桑的油画，那些可能仅是过去一些穷困潦倒的艺术家以自己的画作来和餐厅老板换取糊口的食物。但有时， 一间餐厅也会有“意外” 的、命运之中的运气，恰巧在某时某地，它成为了一批时代思想推进的中坚力量汇聚的中心，他们在这些曾经的落脚处留下一幅画作或是一件雕塑， 几载春来秋去，那些曾宴客一代文艺巨匠的小餐厅、酒馆和客栈就和墙上作品的创作者一样成为了老牌经典。
诸如位于南法Saint- Paul-de-Vence的The Colombe d’Or，二战期间客栈的主人为毕加索、马蒂斯、Leger、Chagall、Miro 这些明日艺术巨匠提供免费的住宿以换来一件他们的艺术作品， 时至今日， The Colombe d’Or 藏着连美术馆都会羡慕的现代艺术大师杰作。
Credit Céline Clanet
如今，将艺术收藏用作营销或是提升品牌资产的方式已是商业集团司空见惯的手段，它们聘请专业的艺术顾问团队做藏品规划、做艺术品搜寻和委托艺术家创作。2007年Mark Birley 去世前将Annabel’s 和Birley 品牌卖给了做纺织业起家的英国餐饮巨鳄Richard Caring 的Caprice Holdings, 后者是这个时代的商人，自深谙品牌营销之道。
Scotts platinum arowana room
早在新Annabel’s 大张旗鼓重新开幕前， Caring 的餐饮集团就与艺术世界紧密相连，在其旗下布落于伦敦市中心的餐厅皆可看到Damien Hirst、Tracy Emin、Gary Hume等艺术之星的佳作；为了新Annabel’s 的开张，Caring聘用了当下最受瞩目的室内设计明星Martin Brudnizki 做设计，并掷下50M美金重金购下了毕加索的名作《Girl with a Red Beret and Pompom》挂在了俱乐部门厅，他将这件作品改名为“Annabel”，此事曾一时为城中佳话、引起了艺术界的渲染大波，自然让Caprice Holdings的品牌赢得了更多的新闻版面。
不过，造就蜚名于世的酒店、餐饮艺术收藏，靠的绝非是在室内悬挂名师佳作来打造的噱头，凭借品牌的名气和阔绰的资金，如今拥有蓝筹级艺术佳作的酒店和餐厅不再少数。可若无别有用心的策展视角、在细节上未体现心思流露、在设定收藏主题上缺少态度，这些店内收藏整体上就看起来过分商业化。
瑞士苏黎世的The Dolder Grand 酒店拥有一百多幅艺术佳作， 11米长的安迪·沃霍尔（Andy Warhol） 悬挂在大厅， 为享用下午茶的客人提供了美好的布景， 室外的Paul McCarthy雕塑映衬着着苏黎世城市美景。
可毕竟， 金钱能买来好作品，也有许多前来的客人会愿意了解作品背后的好故事，但最后人们仅仅是记住了酒店里有昂贵的Warhol或Picasso，那些艺术单品仅是将那些地方打造成了传统的白立方空间式画廊和严肃的美术馆之外欣赏现当代艺术佳作的好地方， 却未必最终能铸就得了有关这间酒店明日脍炙人口的“往事”，往往人们总会将酒店餐饮的艺术收藏与其大手笔聘用明星级设计师设计翻修的事件一并而论。此时，策展人需要在传递品牌精神之上无畏表达立场，而非迎合市场，艺术品才会和场地、品牌本身产生化学反应。
欧美许多酒店和俱乐部的建筑自带传奇历史， 建筑本身提供的策展场景设定，艺术顾问可以基于过去发生于此的故事发挥想象，用艺术品链接古今。成立于1863年的The Arts Club, 这里曾是一代文学、艺术、科学界领军人物聚会交流领先思想的地方。专属顾问团队Wedel Art在经典伦敦townhouse的场置下，部分房间以传统沙龙风的挂画方式布展了会所的永久收藏， 其中一个单元精选了George Condo 表达内在心理的扭曲肖像、Allan McCollum 与John Stezaker 等以当代手法创作的肖像作品以回应The Arts Club 世纪以来挂设会员肖像的传统。
全球拥有20多间分址的创意产业会员制俱乐部Soho House 的艺术收藏涵盖超过5000多件作品，由Kate Byran 带领的艺术团队从每间House的建筑本身和其独特的历史故事汲取立意新颖的策展视角，并善于通过艺术品的选择表达回应当下政治、社会和人文现象的坚定立场。
在伦敦士绅化地段开设的White City House 旁边是英国电视台BBC的旧址，这间俱乐部艺术收藏的核心思想是向英国广播电视业的文化传承与创意精神致敬， 其核心藏品是一系列委托包括Mat Collishaw、Sue Webster、Ryan Gander等知名艺术家创作的、向影响了一代英国人的儿童节目主持人、艺术家Tony Hart致敬之作。
在位于Soho 的 40 Greek Street， 策展主题则围绕着“Libre”，这是策展人对置身创意产业的人们离不开手提电脑而忽略了阅读的幽默嘲讽，其选入的艺术品都与纸媒和纸质书籍相关。
位于金融城的The Ned 的策展思路更是回击了男权为主导的金融行业， 策展人将2017年1月1日世界一百强公司的那女性别比例——93位男性和7位女性做为话题聚焦，为the Ned 选入了93位女性、7位男性艺术家作品，以引起社会对性别问题的重视，也将The Ned 打造成了一个支持女性艺术家的平台。
Soho House 在每间House 的艺术品选择上， 器重当地艺术家，并与当地的文化机构、艺术学院建立紧密的联系，诸如在香港开设的新俱乐部选的所有作品都是香港本地艺术家。在通过艺术收藏延续历史、回应当下、表达品牌立场方面， Soho House group 做到了一定高度。
在这个艺术与商业紧密联系的时代，对艺术家来说，有时创作本身、皆在通过作品表达的立意与酒店餐厅通过艺术收藏达到的商业目的是两码事。上世纪50年代马克·罗斯科（Mark Rothko） 曾受曼哈顿的Seagram建筑委托为其充斥着富人权贵用餐的四季餐厅创作一系列的抽象画作品， 但他却在餐厅开幕前，取消了合约， 因为他在那里用餐后，意识到在那里用餐的人是不会有兴趣看他的作品的。
这一经典故事其实透出艺术家自身的理想与品牌以艺术收藏打造商业理想的冲突——酒店餐饮业的餐品本身会落为墙上的装饰，而过往于此的散客甚至会对其不屑一顾。如今任何品牌与策展乐意掷金即可获得受到市场与媒体瞩目的好作品， 但仍有许多艺术家需要资金与平台的扶持，将对本土文化的支持和对艺术最纯粹的敬意融入到策展与品牌愿景的产业会走得更远。
-the end-
